Behind Enemy Lines 2: Axis of Evil (2006)

lunes, mayo 28, 2007

A pesar de contar con dos criticas muy malas de parte de amigos, esta 2da parte de “Behind Enemy Lines” esta bastante bien, mejor de lo que esperaba. Lo único en común que tiene con la predecesora de 2001 es la idea de un soldado caído detrás de líneas enemigas, luego, por suerte no copia enteramente la formula de la primera. En estos años particularmente, comenzaron a salir segundas partes de films en su momento taquilleros como la segunda parte de “Hollow Man” o “White Noise” entre otras. Siempre manteniéndose casi en el anonimato, ya que particularmente ninguna de estas segundas partes fue estrenada en Argentina y su repercusión en su país natal tampoco fue la mejor. La trama de “Behind Enemy Lines 2: Axis Of Evil” tiene un punto de partida similar a la anterior, en este caso un grupo de paracaidistas queda varado en territorio Norcoreano, las comunicaciones son dificultosas, pero su misión original era destruir una serie de mísiles, así que junto a los rebeldes de la región y un poco de suerte, los dos US Navy Seals varados intentaran cumplir el trabajo. El film es entretenido, disparos y acción en las medidas justas y creíbles (aunque los movimientos de cámara en los momentos de guerra resultan un tanto molesto)

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Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (2007)

El nombre lo dice todo: zombies en un avión. Si, la trama es igual que “Snakes On A Plane” pero con zombies en lugar de serpientes. Pero hay que reconocer que lo que se ha propuesto “Plane Dead” (como es conocida por algunos lados) fue cumplido con creces. Esto es, diversión pura. No hay que esperar un desarrollo filosófico ni interpretaciones marxistas, aquí nos encontramos con violencia, tiros, explosiones, miembros voladores, descuartizaciones, gore, sangre y más tiros. El film tiene un comienzo un tanto lento, pero una vez que se desata “la plaga” dentro del avión, el ritmo es imparable, sin descanso hasta su desenlace. Muy buenos efectos especiales y 100% entretenida. Mas que eso no se puede pedir. Su nivel de acción y diversión no hizo más que recordarme a “Dog Soldiers”, ese gran film de Neil Marshall. Scott Thomas, su director, fue uno de los productores de la serie animada de “X-Men” y dirigió algunas películas de variados generos como “Silent Assassins” con Linda Blair o “Latin Dragon” con Lorenzo Lamas y Gary Busey.

Trailer

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U.S. Corps - La Lucha Final (Afghan Knights, 2006)

lunes, mayo 21, 2007

Afghan Knights” fue una decepción para mi, básicamente porque lo que la trama me vendió casi ni ocurre. Dos cosas llaman la atención, la presencia de Michael Madsen (figurita repetida en películas bizarras) y la trama la cual en resumidas cuentas dice esto: un grupo de soldados en medio de una misión se topan con el mismísimo Genghis Khan y sus tropas (!) Al igual que en “UKM”, Madsen tiene un papel mínimo (aunque en “Afghan Knights” este en la portada del DVD) El desarrollo de la película es el clásico de una película bélica, sin embargo cerca de la hora las apariciones “sobrenaturales” no nos sorprenden. Y la “locura” que yo esperaba en “Afghan Knights” no ocurre. No hay batallas entre los soldados y las tropas de Khan, ni nada que se le parezca. La vuelta de tuerca del final tampoco me convenció. Pasa que cuando uno es decepcionado, es muy difícil que algo sorprenda.


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The Marine (2006)

viernes, mayo 18, 2007

Debut cinematográfico de un tal John Bonito. El protagonista es John Cena, conocido luchador de la WWE que tiene casi nulos parlamentos y se dedica a mostrarse grandote (un brazo de este tipo son como tres míos!) Como decía recién, aunque el interpreta al personaje principal, este tiene escasa participación si lo comparamos con “los malos”, ya que el film se centra en estos. “The Marine” esta muy influenciado por películas como “El Transportador” y “Fast And The Furius”, aunque sorpresivamente no tiene involucrado ade alguna forma a Luc Besson. La trama es bastante simple, John Triton (Cena) y Kate (Kelly Carlson) son una parejita feliz que se topa con una banda de maleantes en fuga liderados por Robert Patrick, John es abatido y la banda toma a su mujer como rehen. La persecución no tarda en aparecer y el film se convierte en una persecución constante, casi una “road trip movie”. Un film con cero historia pero que es hiper entretenido para cuando solo queremos ver piñas, patadas, disparos y explosiones (y el guiño al personaje de Robert Patrick en “Terminator 2” es muy bueno)

Trailer

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Death Trance (2005)

martes, mayo 15, 2007

El japonés Yûji Shimomur debuta como director luego de haber participado como crew en películas como “Versus” y “Aragami”, y en videojuegos como “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, “Onimusha 3: Demon Siege” y “Devil Man Cry 3”. Obviamente “Death Trance”, su debut como guionista tambien, esta muy influenciado por estos productos. Y como muchas de las producciones asiáticas de artes marciales, la historia es secundaria, lo importante son las batallas. El film tiene cosas muy interesantes. No nos cuenta nada del mundo donde los personajes se mueven, es así que los personajes pueden sorprendernos con pistolas, bazokas y motocicletas. Este elemento fue el que mas me gustó, una especie de “Mad Max” pero con una ambientación “samurai”. Lastima que no fue más explotado en la trama. La historia comienza cuando un ataúd es robado de un templo en el que era celosamente custodiado por unos monjes. La leyenda dice que el mismo le concede deseos a su portador. La cuestión es que nuestro protagonista lo arrastra por bosques y desiertos, mientras una misteriosa niña lo sigue. Al mismo tiempo varios personajes intentaran hacerse con dicho ataúd. Estas personas son de lo mas variado: desde tipos con espadas gigantescas, hasta vampiros que viven en un bosque infectado con telarañas. El secreto del ataúd... se los dejó a ustedes.

The Howling (1981)

miércoles, mayo 09, 2007

Slogan: “Imagine your worst fear a reality”

Nombres alternativos: Aullidos (Spain) Hurlements (France) The howling - ulvonta (Finland) Das Tier (West Germany) O Uivo da Fera (Portugal) L' Ululato (Italy) Ulvonta (Finland) Varulvarna (Sweden)

La década de los 80 fue muy importante para el cine de terror. Su “época de oro” si se quiere, el desencadenante del cine de horror de los 70 que asomando con films como “The Exorcist” (1973), “The Hill Have Eyes” (1977) y The Last House On The Left” (1912) . El cine de terror comenzó a abundar... algunos productos muy buenos, otros de dudosa calidad... otros intrascendentes. Los medios no aceptaban este horroroso genero... y bueno, “la mala prensa es buena prensa” dicen. La cosa es que los adolescentes se agolpaban en las salas de cine ante cualquier promesa de violencia, sangre y sustos. Muchos productos de esta época tuvieron secuelas casi inmediatas: Halloween”, “A Nightmare on Elm Street”, etc. Una muy importante fue “The Howling”, que tubo la para nada fácil suma de siete películas: “The Howling” (1981), “Howling II: Your Sister Is a Werewolf” (1985), Howling III: The Marsupials” (1987), “Howling IV: The Original Nightmare” (1988), “Howling V: The Rebirth” (1989), “Howling VI: The Freaks” (1991) y “Howling VII: Mystery Woman” (1995).
Repasemos la primera. Surge en 1981, mismo año que “An American Werewolf In London”, otro clásico de licántropos. “The Howling” esta protagonizada por Dee Wallace Stone, una “screamin queen” todavía hoy muy reconocida (debutó en este genero en “The Hill Have Eyes” de Wes Craven en 1977)
La dirección estuvo a cargo del joven Joe Dante que luego se despacharía con todo tipo de locuras como “Twilight Zone: The Movie” (1983), “Gremlins” (1984), “Gremlins 2: The New Batch” (1990), “Small Soldiers” (1998), “Looney Tunes: Back in Action” (2003) y hace poco en dos episodios de "Masters of Horror" (2005-2006). El guión y toda la saga se basan en las novelas de Gary Brandner (en 1989 se encarga del guión de “Cameron´s Closet” de Armand Mastroianni).

Dee Wallace Stone interpreta a Karen White, una prestigiosa reportera hostigada por un asesino serial. En su ultimo contacto invita a Karen a encontrarse, ella en busca de un gran reportaje decide ir a su encuentro, pero equipada con micrófonos ocultos y monitoreada por sus colegas. Luego de un encuentro accidentado, el acosador, Eddie Quist (interpretado por el groso de Robert Picardo) es abatido y dado por muerto. Sus compañero ven a Karen traumada por el suceso y deciden que lo mejor es que junto a su esposo Bill (tanto en el film como el la vida real. Interpretado por Christopher Stone que trabajó en “Cujo” de 1983) pasen un tiempo en una colonia en las afueras del país. Los compañeros de Karen siguen la historia de Eddie Quist pero se topan con que el cuerpo ha desaparecido de la morgue. La cuestión es que esta colonia parece ocultar algo en sus extraños habitantes.
La transformación en hombre lobo del film es EXCELENTE. Todo un trabajo artesanal: maquillaje y efectos de cámara de la vieja escuela. Si hay una competencia por ver cual es la mejor transformación en licántropo del cine, creo que esta lleva la delantera (o por lo menos esta entre las tres primeras). La trama (adaptada de la novela por John Sayles que luego se despacharía con
“Piranha" de Roger Corman en el 95) le da un aire fresco y renovador al subgénero de hombres lobos ya que rompe algunos esquemas obvios. Primero que nada porque no se trata de la típica historia en la que vemos a un hombre sufrir los cambios de la maldición en su cuerpo, nada de esto, “The Howling” se saltea toda esta cuestión y nos adelanta en la historia hasta el punto en que los licántropos ya controlan sus poderes y hasta están organizados (cosa común en los films de vampiros por ejemplo) En segundo lugar el protagonista es una mujer.
La escena de sexo es memorable: hombre y mujer tienen relaciones al mismo tiempo que se van transformando (zoofilia?).
La música es sobresaliente (atmosférica, mucho teclado y con un sonido pastoso, propio de la época. Por momentos rememora mucho a los trabajos de Darío Argento) que junto a las soberbias actuaciones le dan un toque de “seriedad” al film, cosa que por esa época ni los actores ni los productores les preocupaba mucho, esto se comprueba perfectamente con la primer secuela.

La famosa transformacion


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