Hatchet (2006)

miércoles, octubre 24, 2007

Nuevo exponente del revival del cine slasher de estos años (“Freddy Vs Jason”, “See No Evil”, “Behind The Mask: Rise Of Leslie Vernon”, “The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning”, etc ) pero vale aclarar, “Hatchet” esta muy por arriba de la mayoría de las que tuve oportunidad de ver. Segunda película y debut en el género de Adam Green, esta producción tiene a favor el excelente nivel de gore y efectos especiales. Es un film slasher de la vieja escuela pero realizado en el 2006, nada de CGI, todo del más puro FX de látex y prótesis. La historia, como todo film slasher, tiene que ver con algún psicópata asesino con objetos cortantes que –generalmente- arrastra un trauma desde niño que lo lleva a –generalmente- perseguir a –siempre- torpes adolescentes que se cruzan en su camino. En muchos casos esta historia vuelve pesado, soporífero e insoportable al film, pero en “Hatchet” no pasa esto. El nivel de vértigo que toma la película hace olvidar el simplismo del guión. Rápida, violenta y certera, no hay muerte que no quede grabada en nuestras retinas, una es simplemente mejor que la otra. A no esperar algo original, solo hay que sentarse a ver una entretenidísima película slasher, con algo de comedia y excelentísimas ejecuciones de protagonistas. Sin embargo, alcanzado el climax de gore - ya casi sin protagonistas que matar- Hatchet” nos deja con ganas de más.

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The Ferryman (2007)

sábado, octubre 20, 2007

El cine de terror es un género particularmente difícil para innovar. Dos factores son centrales: por un lado la inmensa cantidad de películas ya realizadas (así como también literatura, comics y videojuegos del tema) y por otro, el fan de la “vieja escuela”, escéptico, mal humorado, irrespetuoso y al que ya nada lo sorprende. Si bien pertenezco por mi edad a esta “vieja escuela”, no me encajan las demás características, bueno, quizás mal humorado solamente. “The Ferryman” es una película Neozelandesa debut en el genero de terror de Chris Gram., cuyos anteriores trabajos van por otro lado.

En este caso es un rejunte de elementos de otras películas con un resultado aceptable, un tanto “tirado de los pelos” como se dice y con algunos detalles, a mi humilde entender, innecesarios (como los flashes que adelantan hechos o explican algo redundante), pero con un resultado entretenido al que más no se le puede exigir. Elementos de varias películas saltan solos a la vista para el asiduo del genero: “The Skeleton Key”, “Final Destination” y, una película a la que le tengo especial cariño por ser una de las primeras de thriller/terror que recuerdo haber visto, “Terror a Bordo” de 1989 (“Dead Calm”) en la que una parejita, formada por Sam Neil (“Jurassic Park” y “In The Mouth Of Madness”, etc) y Nicole Kidman (la ex del come placentas), en un viaje de placer sube a su barco a un naufrago (Billy Zane) que les hará el viaje de terror. “The Ferryman” tiene un poco de esto pero con elementos sobrenaturales basados en un viejo mito greco, que trata de una especie de espíritu que se encarga de llevar las almas al otro lado mientras reciba su paga… el que lo evite, es perseguido. Con esta premisa, contada en forma de prologo al inicio por una niña susurrando, la historia comienza cuando tres parejas y un perro se embarcan en un yate en dirección a las Islas Fiji para vacacionar. Al tiempo de comenzado el viaje se topan con una señal de auxilio, al acudir hacia ella y se encuentran con el ultimo sobreviviente de una tripulación. Lo suben a su embarcación y de aquí en más comenzará la pesadilla para estas personas. Al parecer esta persona viene eludiendo al Ferryman desde hace décadas, pero ahora más que nunca esta muy cerca de el. Lamentablemente a este espíritu no lo vemos hasta cerca del final, sin embargo, esta muy bien logrado, con el más puro FX de la “vieja escuela”.

Estamos en un punto en que los seguidores del genero, y en esto me incluyo, no nos importa tanto si la historia es un cliché o si es más de lo mismo, solo nos conformamos con que este bien hecha y resulte entretenida. Por ejemplo tenemos a la nueva película de Robert Rodríguez, “Planet Terror”, que es original y al mismo tiempo no lo es. Es una película más de zombies como las decenas que existen, pero bien realizada, con buenos efectos y entretenidísimo guión. Pero en si, no es nada nuevo. Tambien el genero esta atravesando un momento de búsqueda, de experimentación, de llevar al publico masivo cosas mas oscuras, y en cierto modo “under”, como el “explotation” en todas sus variantes (la saga de “Hostel” es un claro ejemplo, bastante “light” por cierto, de lo que este subgero puede alcanzar en niveles de perversión y sadismo) Este periodo de “búsqueda de un nuevo camino” comienza hace unos años, cuando el J-Horror revitalizó la producción fílmica de horror. Los que crecimos con películas de terror de los 80s ahora somos grandes y tenemos los medios posibles a nuestro alcance para realizar nuestras propias producciones. Las opciones son varias: ¿Hacer algo nuevo realmente? ¿Tomar algo ya hecho y darle algún giro interesante? ¿O realizar un rejunte de elementos e influencias de otras películas, mezclarlas y ver que sale? Estas tres opciones parecen ser las premisas de la mayoría de las películas indie, clase B y clase Z (y del cine actual en general realmente, sin importar el genero). La línea entre el “robo” y el “homenaje” cada vez es más delgada.

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War Of The Worlds (2005)

jueves, octubre 18, 2007

Mientras la madre trabaja en los quehaceres del hogar, Stevencito Spielberg se acerca con mucho entusiasmo.

- Hola mama!
- Hola Steven
- Mama, ¿sabes que cuando sea grande voy a ser un gran director de cine?
- Ah mira vos.
- Si, y cuando se me acaben las ideas voy a agarrar esta película de la guerra de los mundos de la que tanto hablan y la voy a hacer de nuevo como a mí me parezca.
- Que bueno nene.
- Si, y además me voy a cagar en la idea original y la voy a hacer como se me cante el culo. Total para esa época voy a tener la suficiente plata como para no depender del éxito de la película, ¿vistes ma?
- Es bueno que tengas iniciativa hijo, ¿y a quien pondrías de actores?
- Pondría a algún mediocre carilindo para atraer público, no sé, cualquier nabo. Y como la hija del personaje voy a poner a una de esas nenitas con gran talento que hay dando vueltas por ahí, seguro que es mejor actriz que el protagonista, jaja.
- Jajaja! Que ideas que tienes Steven!
- Si, lo tengo todo pensado, aparte como voy a estar cansado de las guerras, por que tengo pensado hacer una miniserie de la segunda guerra, no sé si te había contado, a mi versión de "Guerra de los Mundos" le voy a sacar la parte de guerra. Es así mami, la película va a ser súper entretenida pero el guión, si es que lo puedo llamar así, va a estar basado en un padre y sus hijos escapando de los invasores, jaja, a veces me sorprendo yo mismo de lo ladrón que puedo ser.
- Ay que bueno hijo! ¿Y como pensas que vas a terminar la película sin una guerra?
- Mira mama, es fácil, le voy a dar un final repentino, inesperado y simplista ¿entiendes? No sé, lo pensare mientras estemos filmando, algo se me va a ocurrir.
- Que bueno hijo, de enserio, te felicito. Ahora déjame que voy seguir lavando los platos.
- Si mama, me voy a joder con la pelota.

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(C) 2005

Perfect Blue (1998)

jueves, octubre 11, 2007

Este es el espectacular debut como director de Satoshi Kon, la mayoría se preguntará quien es este tipo. Kon es un director japonés de anime, con una corta lista de trabajos, pero todos de un calidad excelente, tanto en la animación como sus guiones. Entre los trabajos mas destacables podemos nombrar que en 1995 escribe una de las tres historias que conforman la película Memories” de Katsushiro Otomo. En 2001 dirige y escribe “Millennium Actress”, en 2003 hace lo mismo con Tokyo Godfathers”, luego le dedica mucho tiempo a su serie de TV “Paranoia Agent” y finalmente en 2006 estrena “Páprika”. Kon es alguien que resalta mucho la parte humana, los miedos y sentimientos en los personajes que crea.

Perfect Blue” es un thriller psicológico que mezcla elementos del slasher y del terror. “Thriller Psicológico” es una frase armada, pero es la mejor forma de describir productos como este, trabajos donde las vueltas de tuerca están al asecho, con personaje turbados y acosados por sus propios temores en los cuales es difícil tanto para el espectador como para ellos diferenciar que es real y que no lo es. Satoshi toma la novela de Yoshikazu Takeuchi y crea una obra de arte dulce, hermosa, violenta y perturbadora. La escena de la violación de la protagonista es terriblemente perturbadora y logra incomodar al espectador.

La protagonista es la joven Mima Kirigoe, una pop star y figura del trio CHAM. Los problemas para Mima comienzan cuando decide abandonar el grupo para dedicarse por completo a la carrera de actriz. Sus compañeras no lo toman mal y deciden continuar como dúo. Mima descubre una pagina web llamada “El Cuarto De Mima”, la cual describe sus actividades diarias con detalle. La paranoia de ser seguida y observada se apodera de Mima. Paralelamente las personas involucradas en la nueva carrera como actriz mueren en extrañas y horribles circunstancias. La locura se apodera de la protagonista cada vez más y una segunda Mima, la Mima Pop Star la asecha advirtiéndole que no fue una buena decisión abandonar su carrera musical. Mima ya no puede diferenciar lo que es real y lo que es un sueño.

Hay algunos datos muy interesantes para compartir: el productor Darren Aronofsky compró hace unos años los derechos de esta película en 59 mil dólares (es decir, que no resultaría raro ver tarde o temprano una versión Live Action de “Perfect Blue” realizada en USA) Mas allá de esto, lo interesante es que en “Réquiem For A Dream” de Aronofsky hay una escena sospechosamente similar a una de “Perfect Blue”. La escena en cuestión es aquella en la cual Mima se “ahoga” en la bañera, en el film de Aronosfky a Jennifer Connelly le pasa exactamente lo mismo. Sin embargo el productor nunca comentó los orígenes de esta escena en cuestión. ¿Homenaje o plagio?

Perfect Blue” es una película de culto, si bien en un principio fue pensada como una película Live-Action, es decir con actores de carne y hueso, finalmente por problemas de presupuesto fue concebida en anime (animación japonesa). El nivel de tensión esta muy bien logrado, y la historia es atrapante y abre la puerta para el debate. El desenlace es muy bueno, una conjunción de la fantasía con la realidad.

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Wind Chill (2007)

Interesante thriller sobrenatural cruza entre “Silent Hill” y “The Sixt Sense”. Segundo trabajo como primer director de Gregory Jacobs, quien debutó con la innecesaria remake del film argentino “9 Reinas” llamada “Criminal” en 2004. Nuevamente tenemos a gente que maneja abultados caches en la producción, la dupla Matt Damon y Ben Affleck unieron fuerzas con el mítico director Wes Craven en 2005 para realizar la increíble “Feast”, en este caso tenemos a George Clooney y el director Steve Soderbergh detrás de “Wind Chill”.

Aquí no es posible dar nombres, ningún personaje es nombrado durante la película, así que nos vemos obligados a identificarlos por su profesión o sexo. Dos personas –aparentemente- desconocidas arreglan para compartir los gastos de un viaje a Delaware en época navideña. La chica, la actriz Emily Blunt (de un parecido físico espeluznante a Lizzy Caplan de la serie de CBS “The Class”) es una chica un tanto sarcástica y malhumorada, esto ocasiona constantes choques con su compañero de viaje, el actor Ashton Holmes. Es decir, no se llevan muy bien durante la mayoría de la película. Esto es interesante marcar, ya que “Wind Chill” se toma su tiempo para convertirse en un thriller sobrenatural, desarrolla bien los personajes y sus actitudes, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural, algo muy parecido a lo que lograba la genial “From Dusk Till Dawn” de Robert Rodríguez. Y también en “Wind Chill” el resultado es muy bueno. El clásico accidente vehicular deja a los protagonistas varados en el lugar y momento equivocado.

El film logra atrapar desde un comienzo, con una relación difícil entre los personajes, que logra incomodar al espectador que no puede evitar sentir cierta identificación o empatia con los protagonistas o la situación. Una gran atmósfera que se sostiene durante los primeros 50 minutos de película thriller, para luego dar un giro y agregar el elemento sobrenatural. Si bien “segunda parte” del film es algo trillada y por momento un tanto floja, “Wind Chill” termina convenciendo. Una muy buena opción para un frío sábado de invierno.

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The Quiet (2005)

sábado, octubre 06, 2007

Que lindo es ver una película sin saber absolutamente nada de su trama... y por sobre todas las cosas, ser sorprendido positivamente por esta. “The Quiet” lo hace. Una practica usual mía es adquirir películas basándome solo es su portada, nada mas y nada menos. Esto es un arma de doble filo ya que el porcentaje de encontrarnos con bodrios es mucho mayor que el encontrarnos con algo agradable. Esta película es un drama muy interesante, que no se queda encerrado allí, sino que coquetea con el thriller a partir de la mitad del film.

La directora Jaime Babbit tiene bastante experiencia en tratar temas como el de esta película, cuenta con un largo historial en la dirección de series de TV tildadas de “controversiales”: “MTV's Undressed” (creo que solo yo la recuerdo), “Nip/Tuck” y “The L Word”. La hermosa Camille Belle interpreta a Dot y su nueva hermanastra Nina es interpretada por Elisha Curtbert, que, para los interesados (y se que somos muchos), aquí muestra bastante carne (aparte tiene una escena con Dot capaz de levantar hasta a un muerto ;)

The Quiet” es la historia de Dot (Camilla Belle), una adolescente sorda que acaba de perder a su padre, su ultimo pariente vivo, que se muda a la casa de la mejor amiga de la secundaria de su madre (tambien fallecida) Esta familia esta compuesta por dos adultos y una hija adolescente, Nina (Elisha Cuthbert), la popular de la escuela. La película comienza como un drama adolescente mas, en el cual una chica como Dot es ignorada o maltratada por todos. Pero cerca de la mitad, los ribetes clásicos del thriller comienzan a salir a la luz y “The Quiet” se vuelve mas que interesante. La idea no es arruinarles estas cuestiones haciendo “spoiler”, pero se trata de algo bastante retorcido e ilegal (NO miren el trailer si se quieren sorprender). Esto nos lleva a una escena culmine simplemente hermosa: discusiones, violencia y música clásica en una secuencia perfecta por donde se la mire.

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